Alexandra Lamy et les années 2000

Dans le rôle d'une femme imparfaite mais attachante, Alexandra Lamy apparaissait à la télévision au début des années 2000 aux côtés de Jean Dujardin, avec qui elle formait le couple mythique de Chouchou et Loulou dans Un gars, une Fille.

Plus de vingt ans plus tard, je prends toujours autant de plaisir à regarder quelques épisodes puis à me fondre dans la nostalgie des années 2000 qu'Alexandra Lamy incarne à la perfection.

✴ Le personnage de Chouchou ;

Alexandra incarne une femme spontanée, pourvue de défauts, mais surtout drôle et attachante. Le caractère franc et affirmé de son personnage lui permet d'être adorée par de nombreux téléspectateurs. Elle représente la femme moderne des années 2000 qui travaille, voyage et mène sa vie à son rythme. Sa vie de couple, devenue emblématique, reste tumultueuse mais terriblement attachante. 

Sans chercher à être parfaite, Alexandra Lamy a pourtant marqué les esprits, et non pas seulement à travers son jeu d'actrice.

✴ Le look d'Alex ;

Pourtant habillée avec les habits les plus simples qui soient, Alexandra incarnait parfaitement les tendances du début des années 2000. Avec ses jeans taille basse, ses t-shirts cintrés et colorés, de jolies robes ainsi que de simples accessoires finissant parfaitement le look, Chouchou avait le dressing dont tout le monde rêvait ! 

✴  Une esthétique plus actuelle que jamais

Alors que ce que l'on appelle aujourd'hui l'esthétique des années 2000 fait son grand retour, les tenues d'Alexandra n'ont pas perdu de leur charme et pourraient même devenir une référence pour toutes celles qui souhaiteraient adopter ces looks décontractés. 

Le charme intemporel de la carte postale

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Souvenir personnel le plus matériel qui soit, petite attention touchante pour ceux que l'on aime... Les cartes postales incarnent le charme des échanges de vacances. Prendre le temps de choisir les bons mots, y glisser un peu de soleil (ou pas !) et chercher la boîte aux lettres la plus proche : voilà comment commence le voyage des souvenirs.

Et pourtant, la dernière carte postale que j'ai écrite remonte à bien des années. C'était pourtant notre rituel pendant nos vacances en famille ; une pour les grands-parents, pour les cousins, pour la meilleure amie.. Et même si on avait pas réellement envie d'écrire, on est bien contents de les revoir, plus de dix ans plus tard, sur les frigos de chacun. 

✴ Mais pourquoi a-t-on arrêté d'en envoyer ? 

Comme je le disais plus haut, je pense qu'une bonne partie d'entre nous voyait l'écriture comme une corvée : on est en vacances, l'école est finie, alors pourquoi doit-on encore écrire ? 

Si on ajoute à ça le fait que l'on doive changer le contenu de nos textes pour l'adapter à notre destinataire, c'est franchement pénible et long !

Avec les téléphones et les réseaux sociaux, on ne voit peut-être plus trop l'intérêt des cartes. Lorsque l'on sait qu'une photo s'envoie en seulement quelques secondes par message, c'est bien plus simple de sortir son téléphone plutôt qu'un stylo. 

✴ Le langage des timbres

J'ai découvert récemment qu' au début du XXe siècle, les timbres étaient utilisés pour faire passer des messages secrets. Le site Brocartes nous apprend que les amoureux s'échangeaient des mots doux par le biais des timbres, alors qu'ils vivaient dans une société très stricte où tous leurs dires étaient surveillés. 

Il leur suffisait de coller le timbre d'une certaine manière pour faire passer le message voulu ;

─ un timbre collé à l'envers signifiait "je t'aime à la folie".

─ un timbre penché vers la droite permettait d'envoyer des baisers ou de dire que l'on pensait à la personne.

✴ L'ère nostalgique

Alors que nous entrons dans une ère nostalgique, les souvenirs matériels refont surface et nous y accordons à nouveau beaucoup d'importance. Les boîtes à souvenirs, les photos développées... Nous nous détachons progressivement du numérique pour retrouver le plaisir de garder, transmettre et toucher des objets porteurs d'émotions et de souvenirs. C'est comme si un fragment de notre vie se retrouvait figé dans le temps, prêt à être redécouvert des années plus tard.

Les femmes qui façonnent l'art

La musique, la peinture ou la sculpture, le cinéma.. Ces arts qui comportent de nombreuses femmes talentueuses mais qui pourtant, sont restées bien trop invisibles aux yeux de tous pendant de nombreuses années. Encore aujourd'hui, les femmes continuent de se battre pour lutter contre l'inégalité qu'elles subissent face aux hommes. 

Je vous propose de voir comment les femmes s'unissent pour faire évoluer le monde de l'art ainsi que d'encourager la représentation féminine dans le paysage culturel. 

✴︎ You seem so pretty sad for a girl so in love

Le dernier album d'Olivia Rodrigo est sorti en juin 2026 et l'artiste en a profité pour mettre des artistes en avant par le biais des clips musicaux, des vinyles, des costumes et même de la communication.

Les clips musicaux proposent alors différents styles ; 

⋆ Du stop motion avec les artistes Mikayla Tozer (honey bee et begged) et Jenny Nirgends (the cure). 

⋆ De l'animation aux inspirations des années 90/2000 par Rebecca Gourlay (cigarette smoke et my way) et du romantisme par Zhong Xian (purple et  u + me = <3) .

⋆ Le mixed-media (matières réelles mélangées au numérique) pour les clips de maggots for brains et less crées par Li Anne Liew.

⋆ Le DIY (do it yoursel) avec les clips de the cure et drop dead réalisés par Milla Rousseau qui dessine tous les éléments sur papier ou carton avant de les scanner.

D'autres artistes interviennent également pour le design des vinyles, comme Chloe Wise qui a réalisé une peinture destinée à l'édition limitée des vinyles de l'album. Mais aussi Jes Sheldon qui a imaginé les posters de la future tournée. Sara Paquette a participé aux costumes et aux accessoires par la sculpture. 

clip de the cure par Milla Rousseau

Olivia Rodrigo annonce son festival Daisy Chain Fields 100% féminin avec, en tête d'affiche, les chanteuses Chappell Roan, Stevie Nicks, Bikini Kill et d'autres artistes. Une initiative qu'elle a imaginée dans le but d'abolir la rivalité féminine et de se soutenir entre femmes. 

Et en parlant de festival....

✴︎ Toutes sur scène

Le samedi 19 septembre 2026, le Théâtre de Chatelet accueillera la première édition du festival Toutes sur scène, un festival gratuit qui vise à célébrer les femmes dans le monde de la musique et de la culture.

En plus des concerts de Solann, Yoa ou encore Zélie, des podcasts et écoutes d'albums seront également organisés tout au long de la journée afin de discuter de féminisme, de musique et d'échanger avec des artistes.

Sur leur compte instagram, Toutes sur scène promettent que le show des artistes sera totalement mené par des techniciennes.

✴︎ National Museum of Women in the Arts

Situé à Washington et fondé par Wilhelmina et Wallace Holladay en 1981, le National Museum of Women in the Arts est le seul musée au monde exclusivement réservé à l'exposition d'œuvres créées par des femmes. Le couple commence à collectionner des oeuvres à la période où l'on s'intéresse aux sous-représentations des minorités (femmes, groupes raciaux et ethniques..). 

Lors de son ouverture en 1987, la première exposition portait sur les femmes américaines des années 1830 aux années 1930 organisée par Eleanor Tufts, une grande historienne d'art féministe.

Le musée abrite des œuvres de grandes artistes, notamment Frida Kahlo, Rosa Bonheur et plus de 1000 autres artistes. 

✴︎ Festival International de Films de Femmes de Créteil

La compétition qui regroupe les courts et longs métrages, documentaires et fictions réalisés par des femmes a été créée en 1979 par Jackie Buet et Elisabeth Tréhard afin de valoriser le travail des femmes et lutter contre les discriminations dans l'industrie qui sont encore trop nombreuses.

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Je trouve ça merveilleux que les femmes s'unissent et tentent de s'imposer pour faire entendre leur art. Cela montre que rien n'est figé et qu'il est encore possible de changer les choses. L'art ne cesse d'évoluer et se transforme grâce à ces femmes qui inspireront sûrement les générations prochaines. 

Sur les traces de Mademoiselle Candy

Du plus loin que je me souvienne, mon premier coup de cœur littéraire s'est porté sur le roman de Roald Dahl, Mathilda. Je dévorai cette histoire, page après page, certainement assise au coin du feu de la maison. Après être passée par plusieurs émotions telles que la colère, la peur ou même le soulagement, j'ai eu un véritable coup de foudre pour l'un des personnages de ce livre : Mademoiselle Candy (ou Miss Honey dans la version originale). 

Mademoiselle Candy dans 
l'adaptation de Danny DeVito

Cette femme à la douceur pure transmet une si belle image de ce que peut être une professeure des écoles qu'elle m'avait directement donné envie d'être l'une de ses élèves. Je souhaitais, dès le lendemain matin, rejoindre ma classe et me trouver face à cette maîtresse au brushing parfait et aux chemisiers vintage.

Étant moi-même une future professeure des écoles, j'aime tellement l'idée qu'un personnage fictif comme celui-ci existe et auquel je peux un peu m'identifier. 

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Dans une école où les élèves sont terrifiés par leur directrice qui leur inflige de terribles punitions, enchaîne les humiliations, les blesse physiquement, il existe une bouffée d'air sur laquelle ils peuvent compter. 

Mademoiselle Candy a réussi à installer un véritable havre de paix entre les murs de sa classe. Contrairement au reste de l'école, cette classe chaleureuse aux affiches colorées, aux plantes sur le rebord de la fenêtre ou encore aux tables en bois clair, apporte un puits de lumière dans l'ambiance sombre qui recouvre l'établissement.

Mathilda, qui vient d'une famille aux codes inversés des nôtres où lire est jugé comme étant une activité stupide, découvre pour la première fois le sentiment d'être encouragée et félicitée. Dès son premier jour, elle épate sa maîtresse en maîtrisant la lecture à merveille et en sachant résoudre un long calcul. 

Alors, elle ose être elle-même sans avoir peur de la moquerie ou du jugement. 

Selon moi, c'est exactement le rôle premier de l'enseignant. Au-delà de devoir transmettre des savoirs aux élèves, le plus important reste de le faire dans un environnement sain et rassurant. 

 

Ce métier me fascine de par les multiples facettes qu'il propose. Chaque jour est différent du précédent et pouvoir voir ses élèves se dépasser et réussir au fil de l'année m'apporte une grande motivation. Il permet également de développer notre créativité et nous emmène à trouver de nouveaux moyens ou idées pour s'adapter aux besoins des élèves pour les aider à apprendre au mieux.

C'est l'un des plus beaux métiers du monde qui existent et je suis fière de vouloir consacrer une grande partie de ma vie à apporter le plus de bien possible à des enfants. 

Et j'espère de tout cœur devenir, à mon tour, une Mademoiselle Candy. 

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L'univers féerique de Candice

Candice

 Alors que la musique a toujours appartenu à une dimension auditive, elle s'étend aujourd'hui à d'autres
domaines tels que le visuel. À l'ère des réseaux sociaux, des clips musicaux ou encore des plateformes de streaming, les artistes sont presque contraints de s'adapter à de nouveaux codes. 

Candice adopte cette démarche en apportant, dès sa première apparition à la Star Academy, son univers féerique et merveilleux par lequel elle est passionnée depuis petite. Les côtés créatif et rêveur de sa personnalité lui permettent aujourd'hui de se démarquer en tant qu'artiste avec son propre univers.

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✶ Premier pétale

Dans son premier EP "Premier Pétale", Candice nous fait entrer dans un monde magique rempli de fées, figure qu'elle représente elle-même : "Mes ailes ont pris la pluie", "Les poussières de fées m'apprendront à danser".. Les métaphores de la magie rappellent les émotions que l'on peut ressentir telles que la peine ou même l'espoir.  

✶ Deuxième pétale

Six mois plus tard, Candice plonge, cette fois-ci, dans l'univers d'Alice au pays des merveilles. Avec un teasing sur les réseaux du fameux lapin blanc, elle annonce la prochaine sortie de son projet. Lorsque ce dernier voit le jour, il est accompagné de visuels représentant la cérémonie du thé chez le Chapelier fou. Les personnages de Lewis Carroll apparaissent dans les paroles du premier titre Cauchemar : "Je demande à ce chat comment m'enfuir", "Où est passé ce lapin blanc ?"

Le roman est reprit de nombreuses fois dans la musique ; Alice de Avril Lavigne en 2010, Wonderland de Taylor Swift en 2014…

✶ Au delà de la musique

Candice et son équipe vont toujours au bout des choses. Les personnages que la chanteuse incarne dans ses chansons sont parfaitement représentés dans les clips ; le maquillage, les tenues et les détails la transforment en une réelle fée dans les clips de Fleurs fannées et Laissez-moi.

Lors de son premier concert à la Salle Pleyel, Candice est apparue sur scène avec ses ailes de fées et une tenue faite en layering pleine de couleurs. Accompagnée de ses danseuses et musiciennes (une scéne full girls !!) elle a offert des tableaux qui ont plongé la salle dans son univers jusqu'à la dernière seconde. 

Candice à la Salle Pleyel

 Sa voix douce et harmonieuse colle parfaitement à cette image de fée, de magie et voyage jusque nos oreilles comme un conte. 

Dernièrement, sa direction artistique a évolué pour adopter un style plus affirmé, avec une couleur blonde dans les cheveux, qui poursuit la tétralogie florale avec un EP intitulé "Nénuphar"

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Candice maintient son univers depuis ses premiers pas dans la musique, ce qui lui permet d'évoluer et nous permet de voyager dans son monde et ses rêves dans lesquels chaque détail compte. 

Andie Anderson ; entre ambition et authenticité

(attention spoil !!)

La comédie romantique How to lose a guy in 10 days n'échappe pas aux codes du genre ; rencontre amoureuse, conflits sentimentaux puis fin heureuse. Cependant, elle les détourne en transformant la relation des protagonistes en une véritable expérience. 

Andie Anderson rencontre Benjamin Berry lors d'une soirée où elle est à la recherche du parfait cobaye pour l'article de magazine qu'elle doit préparer : Comment faire fuir un mec en 10 leçons ? Benjamin est lui aussi à la recherche d'une femme qu'il doit faire tomber amoureuse de lui afin d'obtenir un avantage professionnel. 

Sans le savoir, les deux entrent alors dans l'imposture de l'autre. 

Voyons comment le personnage d'Andie Anderson illustre la tension entre l'ambition professionnelle et la vie sentimentale. (On pourrait en dire de même sur Benjamin, mais Andie m'intéresse plus !)

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★ Une femme ambitieuse ;

Dès les premières minutes du film, on remarque directement qu'Andie est une femme qui se dévoue pour son travail. Elle est journaliste pour le magazine Composure mais ce qu'elle désire réellement, c'est d'écrire sur des sujets dits plus sérieux comme la politique, l'économie, etc...

Mais alors que tous les sujets qu'elle propose sont rejetés par la rédactrice en cheffe, Andie a alors l'idée de lister les choses à ne pas faire pour ne pas se faire larguer par son copain. Elle se lance alors dans le défi de séduire un homme et de le faire fuir au plus vite. Un acte qui pourrait en effrayer plus d'une mais que pourtant, Andie accepte sans hésiter. 

★La relation basée sur le(s) mensonge(s) ;

À l'instant même de leur rencontre, Andie et Benjamin mentent l'un à l'autre en essayant de se donner l'image la plus parfaite pour plaire. Ils ne sont pas réellement eux-mêmes, Andie lui cache même sa véritable profession. 

Alors que tout semblait bien aller, la comédie d'Andie se met en place lorsqu'elle tente le tout pour le tout dans l'espoir que Benjamin finisse par rompre. Le pari qu'il essaye lui aussi de tenir les mène dans une spirale dans laquelle il semble presque impossible de sortir. 

★ Une trève à Staten Island

Lors d'un week-end passé chez les parents de Benjamin, on peut apercevoir les vrais Andie et Ben. Leur complicité se crée durant cette courte halte loin des conflits quotidiens. 

Andie adopte alors la fameuse hair theory lorsqu'elle apparaît pour la première fois avec les cheveux ondulés et non plus lissés. Cette théorie affirme que laisser ses boucles naturelles serait signe de bien-être et de confiance. 

À leur retour en ville, les échanges sont plus doux entre eux et l'on pourrait croire que leur relation prend un tout autre tournant. L'authenticité pourrait alors émerger uniquement lorsque chacun sort de sa mise en scène. 

★ Les révélations

Lorsque les deux personnages découvrent s'être fait manipuler par l'autre, une cassure apparaît lorsque l'on comprend qu'ils étaient peut-être réellement tombés amoureux. La rupture prouve que seuls les sentiments ne suffisent pas mais que toute relation mérite sa part d'honnêteté. 

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L'évolution du personnage d'Andie tout au long du film mène à une réflexion sur la difficulté de concilier vie professionnelle et vie sentimentale, tout en montrant qu'il est possible de trouver un bon équilibre. 

Andie Anderson jouée par Kate Hudson

C'était un plaisir de pouvoir écrire sur ma reine <3

J'ai adoré ce perso dès mon tout premier visionnage et je pense que je ne m'en lasserai jamais!!! 

N'hésitez pas à me faire de retours, ce que vous pensez de cette mini 'analyse' !

Merci d'avoir lu જ⁀➴

La signification du nom de mon blog

 (car c'est un peu plus que de l'esthétique...!) °.•☆•.°

L'adjectif "ethereal" que l'on traduit par "éthéré" en français provient du grec "aither" qui signifie ciel, air, pur. 

D'après le dictionnaire Larousse, ce qui est éthéré est extrêmement léger et délicat. Mais également qui s'élève au-dessus des sentiments communs ; avec comme synonymes sublimé et pur.

Selon le site OrthographiQ, l'adjectif relève de "la nature céleste et immatérielle des choses" comme si cela provenait d'un monde distinct du nôtre. 

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Dans la littérature, certains auteurs reprennent ce mot afin d'offrir une dimension divine à leurs personnages ou leurs récits. 

C'est le cas d'Alphonse de Lamartine qui, en 1836, publie son long poème romantique Jocelyn dans lequel je relève deux vers : 

"Je contemple sa forme avec recueillement
Comme un être éthéré tombé du firmament"

Ici, Lamartine porte l'amour au rang spirituel avec l'adverbe religieux "recueillement". 

L'être éthéré qui tombe du ciel apporte une nouvelle fois la représentation divine. Cet amour tombé du ciel est comme un don divin. 

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Pour mon blog, j'aimais l'idée de quelque chose d'immatériel car malgré les traces numériques qu'il dépose, en réalité il n'est rien d'autre qu'un objet insaisissable.

                             

À cela, j'ai ajouté mon prénom Lola ꧂

i made a blog !!!!

 

moodboard pour la d.a de mon blog <3

rose, vert, étoiles, fée .. bienvenue !!!